1983年05月14日
今天下午6时，有光动身去维也纳，樊书培来谈王传蕖事。发言提纲：
1979年底，我参加了一次昆曲老艺人座谈会，我提出了两个问题：①展开昆曲艺术科学性的研究；②把昆曲推上世界舞台。现在还是老生常谈：
1.展开昆曲学术研究工作。过去是有许多老前辈做了些研究，过去的青年接班人（现在都是中年了），也做了不少工作，虽然他们失去了“文化大革命”超过10年的时间。可是对雄踞中国舞台400年的昆曲，我们的研究工作是跟不上的。
怎样做研究工作，主要有两种方法：直的是历史的研究；横的是比较的研究。当然大批占有资料是基础。
历史的研究：昆曲在中国文学史的地位，昆曲在中国戏剧史上的地位，甚而至在世界戏剧史上的地位。她是怎样形成的一个大剧种（郑振铎先生在1957年的一次座谈会上说：昆曲不是地方戏）？怎样发展的，怎样没落的？原因何在？怎样抢救和发展这个剧种？都是我们要深入研究的。
昆曲是“拆得堤防纳众流”，她有四个特色。①歌唱方面，融合了南北曲于一炉。②音乐方面，北方的弦乐和南方的管乐合为一体。③文学方面，把诗词、歌、赋、大曲、小调（古今中外韵文的大成）活用在戏剧中。④舞蹈方面（身段），有数百年的舞台实践，创造了中国戏剧独特的舞蹈系统。京剧的形成，几乎跟昆曲是一样的，也是融合了许多地方戏，所以当时人称“乱弹”。
昆曲以本身的特色，形成了中国主要的剧种，经过了漫长的道路。戏剧是要有观众的，没有广大的观众，就没有了生命，也不能传播到全国。
我们总说昆曲是知识分子欣赏的戏剧，因为她文辞典雅，实际上像典型的《牡丹亭》《浣纱记》当中，也有极通俗的曲辞，只是我们知识分子选择典雅的一部分唱，只唱《游园》《惊梦》，很少唱《劝农》《上路》，《浣纱记》中“摆开摆开摆摆开”就被人讥笑。曲牌“皂罗袍”、“好姐姐”、“小桃红”是小调名，虽然不好，但是通俗。昆曲到苏州派兴起，就开始走通俗的道路，如果是整个剧本都是文诌诌的，也就不被观众接受。到全福班，甚而到传字辈，昆曲有走江湖的传统，农民极欢迎。但丑的曲子太不典雅，剧本人物不同，语言不同，这都是我们要研究的。
当然过去戏曲研究大有人在，可对于昆曲研究就“少有人在”。最近我所知道的研究昆曲有两本好书，一是研究昆曲历史的，是陆萼庭的《昆剧演出史稿》；另一本是理论的书，就是王守泰的《昆曲格律》。
2.推上世界戏剧舞台。当然昆曲过去也上过世界舞台，如梅兰芳先生、俞振飞先生、韩世昌先生都到欧美、日本演出过。去年10月，张继青同志（江苏昆）到意大利威尼斯演出过（也有京戏出国，也有的戏是昆曲），可是到现在还没有有计划的、经常性的对外演出。
世界各地无人不知道英国的莎士比亚、法国的小仲马和他们的《铸情》（《罗米欧与朱丽叶》）、《茶花女》，可是不但世界上的知识分子不知道中国的汤显祖和李玉，中国人自己也不知道，我说他们的《牡丹亭》和《占花魁》要胜过《铸情》和《茶花女》。
李玉（生于万历十九年，1591年）和小仲马（1824～1895年）虽相差230年，可是莎翁（1564～1616）和汤老（1550～1616）是同时代的人。而且他们在同一年去世，汤显祖还是老大哥，比莎氏大14岁。到1986年将是他们逝世370年。3年前，我看到外国的报导，要将莎翁的戏剧全部拍成电影。看来到1986年，要有一个世界性的纪念会，人家五六年前就着手准备了。
我们过去曾推荐关汉卿为世界名人，我们能不能推荐汤显祖为世界名人呢？汤显祖的《牡丹亭》，我所知道的已有四个整编、改编本：（1）北京昆曲研习社华粹深、俞平伯（2）上海昆剧院（3）北方昆曲剧院（4）江苏省昆剧院（现即来京，看来只有上半部）。是不是我们现在就组织一个纪念汤显祖的筹备会，用3年的功夫把汤显祖先推上世界舞台。不但是《牡丹亭》，“四梦”都可演出，“黄粱一梦”是我们的口头禅，也可整编演出，我看可和莎翁的《仲夏夜之梦》媲美（我们连上海戏剧学院西藏同学都演过《铸情》）。
向世界舞台发展，我想应该是我们努力的方向（当然国内要发展到大学生中去）。